Частная коллекция Максима Левченко: экскурсия по Белому дому

Мероприятие предполагает трансфер в Зеленогорск, посещение экспозиции в Белом доме, включающей в себя работы Михаила Рогинского, Олега Кудряшова, Дмитрия Крымова и Александра Бродского, и трансфер обратно к дому Мурузи. Общая продолжительность — 4 часа. Сбор экскурсионных групп — в музее у администратора. Экскурсия не предполагает посещения музея «Полторы комнаты» Иосифа Бродского. 


Белый дом — проект архитектора музея Александра Бродского. Он построен на частной территории в Зеленогорске, бывшей территории дома творчества «Архитектор». Идеальные белые стены, бетонный потолок, глянцевые полы и стеклоблоки в окнах создают ощущение нью-йоркской галереи с разряженной развеской и направленным светом. И именно в роли художественной галереи Белый дом сейчас функционирует: в нем выставлены работы Михаила Рогинского, Олега Кудряшова, Дмитрия Крымова и Александра Бродского. Все они — из частной коллекции Максима Левченко, многие экспонировались на прошедших в нашем музее выставках. 

Главным художником этого собрания является Михаил Рогинский (1931-2004), работы которого первыми оказались в Белом доме. Рогинского принято называть одним из «отцов русского поп-арта». Он начал заниматься живописью в 1960-е годы, чему предшествовали три года службы в армии и шесть лет работы в провинциальных театрах. Вернувшись в Москву после жизни в небольших сибирских и северных городах, Рогинский начинает писать портреты вещей, окружавших его в коммунальной квартире: примусы, чайники, спички, постепенно добавляя к ним надписи с советских плакатов. Дальше появилась серия «дверей» — одних из наиболее известных работ у художника, кафельной плитки и т. д. В советский период работы Рогинского принадлежали к «неофициальному» искусству и собирались друзьями и коллекционерами, вроде Леонида Талочкина, за бесценок. После эмиграции художника в Париж в 1978 году он продолжал рисовать сцены из московской жизни «по памяти». Рогинский вернулся в Россию только в 1993 году. В Москве его ждал успех и несколько больших выставок, включая знаменитую «Предшественники русского поп-арта» в ЦДХ. 

Олега Кудряшова (1931-2022) традиционно считают преемником русского авангарда и конструктивизма, отмечая техническую виртуозность и смелость экспериментов, однако сам художник с такими сравнениями не соглашался. Он подчеркивал, что его поколение не испытало прямого влияния искусства 1920-х годов, и считал себя скорее реалистом и продолжателем широкой художественной традиции. Его детство было непростым: поздний ребенок в семье, сложные отношения с отцом и переживание сцен насилия. С раннего возраста художник находил спасение в творчестве, но отец не одобрял его абстрактные работы, поэтому уже в детстве Кудряшов начал их уничтожать — привычка, которая во взрослом возрасте приобрела катастрофический масштаб. Перед эмиграцией в 1974 году он уничтожил около шести тысяч листов (то же самое произошло спустя 23 года перед возвращением в Россию). Покинув Советский Союз с женой Диной и маленьким сыном, Кудряшов обосновался на востоке Лондона в аварийной квартире. Но уже через два года состоялось несколько персональных выставок художника, а затем работы Кудряшова стали регулярно экспонироваться в Европе и США. Их приобретали ведущие музеи мира, включая, например, галерею Тейт. 

Кроме картин Рогинского и Кудряшова в Белом доме можно найти две инсталляции: «IDEA FISSA» Александра Бродского — архитектурный объем из необожженной глины, внутри которого скрыта застывшая улица то ли Венеции, то ли Петербурга, и зеркала Дмитрия Крымова, на каждом из которых изображены члены его семьи.